Ayna mı yoksa “ayna” mı? Joseph Kosuth'a sorun.
1965'te ve Joseph Kosuth, kariyerini yapan parçaları yaparken görsel sanatlar okulunda 20 yaşında bir öğrenciydi. Öncül yeterince basitti: bir kutu, ahşap kapı veya kürek gibi bir nesne aldı ve ya astı ya da bir duvara yaslandı. Bir tarafta, bu yere yüklenen aynı nesnenin hayat boyutlu bir fotoğrafı, diğeri için posterboard üzerinde genişlemiş ve basılmış bir sözlük tanımı koyacaktı.
En ünlü yineleme, bir sandalye, bir sandalyenin fotoğrafı ve Modern Sanat Müzesi'nin üretiminden kısa bir süre sonra satın aldığı “sandalye” tanımından oluşan “bir ve üç sandalye” dir. Ancak “Bir ve Üç Ayna” (1965), Sean Kelly Galerisi'ndeki şu anki “Future Memory” şovunda görünen versiyon. Şimdi yapıldığı gün kadar taze ve hem çağdaş sanat uygulaması üzerindeki geniş etkisi hem de kavramsal yaklaşımın böyle açık bir örneğini sunduğu için tekrar ziyaret etmeye değer.
Sandalyeler Kosuth'un sanatla ilgili temel sorularını nasıl yükseltti – bu bir nesne, bir görüntü veya bir fikir mi? Bu tür soruları sormak yeterince kolaydır, ancak onlara gerçek nesnelerle bir sanat eserinde onları gerçekleştirmeleri için özel bir aciliyet verir, çünkü pratik olarak varsayımsal yerine varsayımsal olarak. “Bir ve üç sandalye” nin önünde durursanız, neye baktığınıza karar vermelisiniz: Bir sandalye mi yoksa “sandalye” mi? Aynı parçayı, sizin, bakışlarınız ve bulunduğunuz galeri ile ayna ile yapmak için, yalnızca kategorilerin çok heyecan verici olmasını sağlamanıza yardımcı olur.
Londra'da yakın zamanda yapılan bir gösteri ve Napoli'deki Lia Rumma'da yapılacak bir sergi, İtalya, sadece 80 yaşında olan 80 yaşına giren Kosuth için bir tür yapısökümlü retrospektif. Genel bir kurulum olarak tasarlamadığı ilk galeri şovu.
Tüm yayı bu şekilde temsil ederseniz, hem sonsuz vaatleri hem de kaçınılmaz tuzakları ve katı yaklaşımının yedisini tanımak kolaydır. Betonun füzyonu ve “INS ve Üç Aynalar” daki özet artık 1960'larda olması gerektiği kadar heyecan verici geliyor. Bin yıl içinde hala insan müzeleri varsa, aynı şekilde hissetmesini bekliyorum. Sonraki çalışmaları, çünkü cevapları olmayan temel soruları geliştirmeye çalıştığı çok sıkı olacaktır. Esasen sanatı uzmanlaşmış bir felsefe dalına dönüştürmeye çalışır. (Bu, 1969'da “Felsefe Sonrası Sanat” çalışmasında bildirdiği aşağı yukarı.)
1991'den bir parça içinde, iki şeyin iki tutarlı alüminyum parçasında gerçekten “özdeş” olup olamayacağı hakkında bir alıntı oluşturuyor. Parça “bir ve üç sandalye” gibi çalışıyor – izleyicinin düşündüğü sanat yapımını ifade eden felsefi bir sorunun somut bir örneğini gösteriyor. Sorunun kendisi beni ilginç bir şekilde vurmuyor. Ve Piet Mondrian'ın resimlerinin reprodüksiyonları veya Gertrude Stein-Line üzerine yazılarından alıntı yapması gibi bazı parçalar “Yapabilirseniz, neden yapabiliyorsanız, büyük bir saatte” yazılı açıklamalar olarak daha iyi söylenir. Gerçekten sizi inşa ettiğinizde elde ettiğiniz tek şey satılacak bir şey.
Bununla birlikte, Kosuth'un fikir ve nesne arasındaki ilişkiye olan bağlılığının kahramanca bir şeyleri vardır ve tüm yörüngesinin kendi içinde bir performans parçası, zaman içinde bir şey, mortalite ve entelektüel argümanların nihai anlamsızlığı olduğu iddiası vardır. Kosuth'un kendisinin ifade ettiği gibi, beyaz neon harflerle Ludwig Wittgenstein, “matematik sürecinde ve sonuç olarak eşdeğer”.
Joseph Kosuth
18 Nisan'a kadar Sean Kelly, 475 10. Cadde, Manhattan; (212) 239-1181, skny.com.
1965'te ve Joseph Kosuth, kariyerini yapan parçaları yaparken görsel sanatlar okulunda 20 yaşında bir öğrenciydi. Öncül yeterince basitti: bir kutu, ahşap kapı veya kürek gibi bir nesne aldı ve ya astı ya da bir duvara yaslandı. Bir tarafta, bu yere yüklenen aynı nesnenin hayat boyutlu bir fotoğrafı, diğeri için posterboard üzerinde genişlemiş ve basılmış bir sözlük tanımı koyacaktı.
En ünlü yineleme, bir sandalye, bir sandalyenin fotoğrafı ve Modern Sanat Müzesi'nin üretiminden kısa bir süre sonra satın aldığı “sandalye” tanımından oluşan “bir ve üç sandalye” dir. Ancak “Bir ve Üç Ayna” (1965), Sean Kelly Galerisi'ndeki şu anki “Future Memory” şovunda görünen versiyon. Şimdi yapıldığı gün kadar taze ve hem çağdaş sanat uygulaması üzerindeki geniş etkisi hem de kavramsal yaklaşımın böyle açık bir örneğini sunduğu için tekrar ziyaret etmeye değer.
Sandalyeler Kosuth'un sanatla ilgili temel sorularını nasıl yükseltti – bu bir nesne, bir görüntü veya bir fikir mi? Bu tür soruları sormak yeterince kolaydır, ancak onlara gerçek nesnelerle bir sanat eserinde onları gerçekleştirmeleri için özel bir aciliyet verir, çünkü pratik olarak varsayımsal yerine varsayımsal olarak. “Bir ve üç sandalye” nin önünde durursanız, neye baktığınıza karar vermelisiniz: Bir sandalye mi yoksa “sandalye” mi? Aynı parçayı, sizin, bakışlarınız ve bulunduğunuz galeri ile ayna ile yapmak için, yalnızca kategorilerin çok heyecan verici olmasını sağlamanıza yardımcı olur.
Londra'da yakın zamanda yapılan bir gösteri ve Napoli'deki Lia Rumma'da yapılacak bir sergi, İtalya, sadece 80 yaşında olan 80 yaşına giren Kosuth için bir tür yapısökümlü retrospektif. Genel bir kurulum olarak tasarlamadığı ilk galeri şovu.
Tüm yayı bu şekilde temsil ederseniz, hem sonsuz vaatleri hem de kaçınılmaz tuzakları ve katı yaklaşımının yedisini tanımak kolaydır. Betonun füzyonu ve “INS ve Üç Aynalar” daki özet artık 1960'larda olması gerektiği kadar heyecan verici geliyor. Bin yıl içinde hala insan müzeleri varsa, aynı şekilde hissetmesini bekliyorum. Sonraki çalışmaları, çünkü cevapları olmayan temel soruları geliştirmeye çalıştığı çok sıkı olacaktır. Esasen sanatı uzmanlaşmış bir felsefe dalına dönüştürmeye çalışır. (Bu, 1969'da “Felsefe Sonrası Sanat” çalışmasında bildirdiği aşağı yukarı.)
1991'den bir parça içinde, iki şeyin iki tutarlı alüminyum parçasında gerçekten “özdeş” olup olamayacağı hakkında bir alıntı oluşturuyor. Parça “bir ve üç sandalye” gibi çalışıyor – izleyicinin düşündüğü sanat yapımını ifade eden felsefi bir sorunun somut bir örneğini gösteriyor. Sorunun kendisi beni ilginç bir şekilde vurmuyor. Ve Piet Mondrian'ın resimlerinin reprodüksiyonları veya Gertrude Stein-Line üzerine yazılarından alıntı yapması gibi bazı parçalar “Yapabilirseniz, neden yapabiliyorsanız, büyük bir saatte” yazılı açıklamalar olarak daha iyi söylenir. Gerçekten sizi inşa ettiğinizde elde ettiğiniz tek şey satılacak bir şey.
Bununla birlikte, Kosuth'un fikir ve nesne arasındaki ilişkiye olan bağlılığının kahramanca bir şeyleri vardır ve tüm yörüngesinin kendi içinde bir performans parçası, zaman içinde bir şey, mortalite ve entelektüel argümanların nihai anlamsızlığı olduğu iddiası vardır. Kosuth'un kendisinin ifade ettiği gibi, beyaz neon harflerle Ludwig Wittgenstein, “matematik sürecinde ve sonuç olarak eşdeğer”.
Joseph Kosuth
18 Nisan'a kadar Sean Kelly, 475 10. Cadde, Manhattan; (212) 239-1181, skny.com.