Sanatçının konutta değişen rolü
Bu makale, özel Müzeler bölümümüzün bir parçasıdır ve sanat kurumlarının yeni sanatçıları nasıl kendine çektiğini ve yeni izleyicileri nasıl kendine çektiğini inceler.
Queens Müzesi’nde bir gösteri için hazırlanırlar. Erken bir bahar Pazartesi öğleden sonra ve çeşitli boyutlarda tuvaller, 1939 Dünya Fuarı için inşa edilen New York City Building’deki müzenin altı sergi alanından biri olan Galeri 6’nın 14 fit yüksekliğindeki duvarı boyunca dizilmiş.
Küratörlük personeli ve gönüllülerden oluşan bir kalabalık, bir çalışma masası üzerindeki bir iPad’in etrafında toplanıyor. 1.144 metrekarelik alanın ve benzer büyüklükte bitişik bir galerinin düzenini inceliyorlar ve yakında duran ve serginin bir araya gelişini izlerken gülümseyerek duran Aliza Nisenbaum’un çalışmasını en iyi nasıl sergileyebileceklerini tartışıyorlar.
“New York’taki ilk kişisel sergim,” dedi. “Çok heyecanlıyım.”
Bayan Nisenbaum başarılı bir sanatçı olmasına rağmen – çalışmaları Tate Liverpool’da ve Minneapolis Sanat Enstitüsü’nde ve diğerlerinde sergilendi – bu başka kurumlarda hiç görülmemiş bir sergi olabilir.
Şu anda New York’ta yaşayan Meksika doğumlu Bayan Nisenbaum, Queens Müzesi’nde Rezidans Sanatçısıdır. 10 Eylül’e kadar devam etmesi planlanan şovu, kaldığı süre boyunca iki yıllık çalışmanın doruk noktasını temsil ediyor ve bu da, Queens’teki Corona mahallesiyle on yıllardır süren ilişkisinden kaynaklanıyor.
“Kraliçeler, Lindo y Querido” (Güzel ve Sevgili) başlıklı sergide, Bayan Nisenbaum’un 2012’de yerel bir kuruluş için gönüllü olmaya başladığında tanıştığı, çoğu Meksika ve Orta Amerika’dan gelen Corona sakinlerinin gösterişli, renkli tabloları yer alıyor. göçmen yardım kuruluşu, sanat tarihi ve İngilizce dersleri vermektedir.
Sergi, aynı zamanda, çoğu müzede bir kişisel serginin onurunun normalde yerleşik bir sanatçıya verilmemesi gerçeğinden yola çıkarak, konutta yaşayan sanatçı kavramının nasıl değiştiğinin bir örneğidir.
Minneapolis’teki Walker Sanat Merkezi’nin yönetici direktörü Mary Ceruti, “Nispeten muhafazakar olma eğiliminde olan müzeler için bu, geçmişte riskli görünebilirdi” dedi.
Ancak, müzeler ve diğer sanat kurumları çevrelerindeki topluluklarla daha yakın ilişkiler kurmaya çalıştıkça bu durum değişti.
Brooklyn merkezli bir uluslararası misafir sanatçı programı olan International Studio & Curatorial Program’ın yönetici direktörü Susan Hapgood, “Bence hepimiz daha davetkar, daha az göz korkutucu alanlar yaratıyoruz” dedi. “Televizyon deneyimini daha şeffaf ve erişilebilir hale getirmeye çalışıyoruz. Rezidans programları, sanatçıyı kurumun hizmet verdiği izleyicilerle daha yakın temasa getirerek bunu iyi yapabilir.”
Geleneksel olarak, bir rezidans, yaratıcı insanlar için bir tür sanatsal sığınaktı. Bazı tarihçiler, fikrin Rönesans’a kadar uzandığını söylüyor. 14. yüzyıldan itibaren, himayesiyle tanınan güçlü tüccar ailesinin reisi Cosimo de’ Medici, dış baskı olmadan düşünmek, yaratmak ve araştırmak için sanatçıları ve filozofları villasına davet etti.
19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında ABD ve Britanya’daki sanatçı kolonilerinin arkasında da benzer bir motivasyon vardı. Bu misafir programlarının çoğu, sanatçıların sanayileşmiş dünyadan bir kaçışa ihtiyaç duyduğu fikrinden hareketle kırsal alanlarda gerçekleşti.
Son yıllarda rezidans konsepti yeniden değişti. Programlar sunan birçok müze, üniversite ve diğer kurumlar, sanatçıları toplumdan çıkmaya değil, toplumla ilişki kurmaya davet ediyor.
Mount Holyoke College’da fahri profesör ve kolejde bir uzmanlık programı olan Printmaking Workshop’un kurucusu Nancy Campbell, “Bence, misafir sanatçı programı için en önemli kavram, konuk sanatçının toplulukla etkileşimidir” dedi. . “Kişisel temas, konuk sanatçının toplulukla etkileşimi, ister müze ister üniversite olsun, anahtardır.”
Bu ortamda tüm sanatçıların elinden gelenin en iyisini yapmayacağını kabul ediyor. “Bazıları daha fazla etkileşimle gelişiyor” diyor. “Diğerleri izole, kişisel, sessiz stüdyoyu tercih ediyor.”
Bazıları pastoral inzivada ilham perilerinin peşinden gitmeyi seçse de, çoğu sanatçı kariyerleri için etkileşimin öneminin farkındadır.
Utah Eyalet Üniversitesi Sanat ve Tasarım Bölümü’nde yardımcı doçent olan Amanda Lee, uzmanlık programlarının önemli olduğunu çünkü “sanatçıya yeni izleyiciler ve araştırma veya fiziksel olarak çalışma fırsatları sunarak sağlıklı sanat pratiğine yol açtığını” söyledi.
Herkes gibi sanatçılar da geçimini sağlamak zorundadır. Bu bağlamda, aynı zamanda çalışmaları önde gelen West Coast galerilerinde sergilenen bir multimedya sanatçısı olan Profesör Lee, uzmanlık programlarının bir sanatçının kariyerinin herhangi bir aşamasında “can simidi” sağlayabileceğini söyledi. Gelişmekte olan veya genç sanatçılara kıdemli küratörler rehberlik edebilir; Ebeveyn sorumlulukları olanlar çocuk bakımı yardımı alabilirler.
İkamet programları için süre, hibeler ve barınma büyük ölçüde değişir. Profesör Lee, bir hafta süren ihtisas çalışmaları yaptığını söyledi. Bayan Nisenbaum, iki yıldır Queens Müzesi’nde ikamet etmektedir. Ayrıca stüdyo alanı ve bir hibe aldı.
Toronto’daki Art Gallery of Ontario’da, her sanatçı 10.000 ABD Doları (ABD para birimi cinsinden yaklaşık 7.500 ABD Doları) artı altı ila 10 haftalık bir ikamet masraflarını karşılamak için 3.000 ABD Doları maaş alıyor. Ancak, bu kavramlar sabit değildir.
Galerinin müdürü ve genel müdürü Stephan Jost, “Biz süper esnekiz” diyor. “Rezidans, esas olarak kurum ile sanatçı ve toplum arasındaki ilişkiyle ilgilidir. Sanatçının faturaları için endişelenmesini istemiyoruz. Bunun yerine, yaratıcı sürece dahil olmalarını ve bu kitleye hizmet etmelerine yardımcı olmalarını istiyoruz.”
Aynı zamanda Sanat Müzesi Yöneticileri Derneği’nin ikinci başkan yardımcısı ve sekreteri olan Jost, kurumların bölge sakinlerinden beklentilerini yönetmesi gerektiğine inandığını söyledi. “Açık olmalısın” diyor. “Bazen kalmak büyük bir satın alma, yayın veya sergiye yol açar. Bazen gerçekleşmesi 10 yılı bulabilecek bir fikir ortaya çıkıyor.”
Bir sanatçının ihtisasının sonuçları değişmekle kalmaz, aynı zamanda asistanların kendileri de değişir.
Örnek olay: Genellikle Chicago’daki Field Doğa Tarihi Müzesi’nin ana salonunda bulunan Eric Elshtain, 1943 Smith Corona daktilosunun arkasında “Bana Ne Yazdığımı Sor” yazan bir tabelanın yanında oturuyor.
Bay Elshtain, 2017’de müzeye teklif ettiği bir pozisyon olan des Field’ın ikametgahındaki şairidir.
“Oldukça gevşek yapılandırılmış bir fikirle geldim,” dedi. “Temel olarak ‘Göz önünde olacağım ve ziyaretçilerle etkileşime geçeceğim, kendi şiirim üzerinde çalışacağım, şiir yarışmaları yöneteceğim ve atölyeler düzenleyeceğim’ dedim. Saha, ‘Ne yapmak istiyorsan onu yap, biz de seni destekleyeceğiz’ dedi.”
Bay Elshtain maaş almıyor, ancak kendisine ofis alanı ve müze koleksiyonuna sınırsız erişim hakkı veriliyor ve Şiir Vakfı’ndan bir hibe aldı.
İkametgahı gözle görülür sonuçlar verdi: Üç ayda bir düzenlediği bir atölye çalışmasının yanı sıra, süresiz ikameti sırasında yazdığı yaklaşık 150 şiirden dokuzu, onlara ilham veren nesneler ve sergilerle birlikte şimdi müzede sergileniyor.
Metropolitan Museum of Art kısa bir süre önce Michael C. Rockefeller kuyruklu piyanosu için yeni bir Afrika sanatı rezidansını duyurdu. Kenya Ulusal Müzesi Sergi Direktörü Eileen Musundi, dört aylık ikamet için atandı. Musundi Hanım’ın amacı sanat yaratmak değil; küratörlüğünü yapmalı. Müzeden yapılan açıklamada, “Met Koleksiyonu’ndan Nairobi’ye eserlerin gezici bir sergisi ve bir halk eğitim programının geliştirilmesi ve yönlendirilmesi için” bir teklif geliştirileceği belirtildi.
Benzer şekilde, son yıllarda Philadelphia’daki Kumaş Atölyesi ve Müzesi’ndeki konuk programı, tekstil sanatçılarının ötesine geçerek heykeltıraşları, ressamları, müzisyenleri, film yapımcılarını ve hatta kabare sanatçılarını içerecek şekilde genişledi. Atölyenin sekiz sakini, fikirleri üzerinde kıdemli personel ile yakın bir şekilde çalışır.
Müzenin baş küratörü DJ Hellerman, “Proje ve süreç için gerekenleri yapmamıza izin veren çevik bir yapı,” dedi. “Bir sergiyi nihai sonuç olarak düşünmek zorunda değiliz.”
Queens Müzesi’nde Bayan Nisenbaum’un kişisel sergisi gerçekten de kurumda ve Corona’da geçirdiği zamanın bir sonucudur. Belki de en bilinen eseri, 2022’de tamamladığı 16 havalimanı çalışanının resmi olan Koşturanlardır. Bu yıl La Guardia Havalimanı’nın Delta Terminal C’sinde bir mozaik duvar resmine dönüştürülecek.
Bayan Nisenbaum ayrıca yeni başlayanlar için sanat dersleri verdi ve bu dersler gelecek vadeden yerel sakinler için bir ustalık sınıfına dönüştü. Bu yeteneklerini sergisinin bir parçası olarak sergilemek istedi, bu nedenle müzenin galerilerinde öğrencilerinin 28 tablosunun yanı sıra sergilenecek. “Her zaman böyle bir şey yapmak istemişimdir” diyor.
Müzede bir sanatçı olarak geçirdiği zaman sorulduğunda, resimleri kurulmaya hazırken gülümsedi ve galeriye baktı: “Bayılı! Bundan her türlü yeni fikir geldi.
Bu makale, özel Müzeler bölümümüzün bir parçasıdır ve sanat kurumlarının yeni sanatçıları nasıl kendine çektiğini ve yeni izleyicileri nasıl kendine çektiğini inceler.
Queens Müzesi’nde bir gösteri için hazırlanırlar. Erken bir bahar Pazartesi öğleden sonra ve çeşitli boyutlarda tuvaller, 1939 Dünya Fuarı için inşa edilen New York City Building’deki müzenin altı sergi alanından biri olan Galeri 6’nın 14 fit yüksekliğindeki duvarı boyunca dizilmiş.
Küratörlük personeli ve gönüllülerden oluşan bir kalabalık, bir çalışma masası üzerindeki bir iPad’in etrafında toplanıyor. 1.144 metrekarelik alanın ve benzer büyüklükte bitişik bir galerinin düzenini inceliyorlar ve yakında duran ve serginin bir araya gelişini izlerken gülümseyerek duran Aliza Nisenbaum’un çalışmasını en iyi nasıl sergileyebileceklerini tartışıyorlar.
“New York’taki ilk kişisel sergim,” dedi. “Çok heyecanlıyım.”
Bayan Nisenbaum başarılı bir sanatçı olmasına rağmen – çalışmaları Tate Liverpool’da ve Minneapolis Sanat Enstitüsü’nde ve diğerlerinde sergilendi – bu başka kurumlarda hiç görülmemiş bir sergi olabilir.
Şu anda New York’ta yaşayan Meksika doğumlu Bayan Nisenbaum, Queens Müzesi’nde Rezidans Sanatçısıdır. 10 Eylül’e kadar devam etmesi planlanan şovu, kaldığı süre boyunca iki yıllık çalışmanın doruk noktasını temsil ediyor ve bu da, Queens’teki Corona mahallesiyle on yıllardır süren ilişkisinden kaynaklanıyor.
“Kraliçeler, Lindo y Querido” (Güzel ve Sevgili) başlıklı sergide, Bayan Nisenbaum’un 2012’de yerel bir kuruluş için gönüllü olmaya başladığında tanıştığı, çoğu Meksika ve Orta Amerika’dan gelen Corona sakinlerinin gösterişli, renkli tabloları yer alıyor. göçmen yardım kuruluşu, sanat tarihi ve İngilizce dersleri vermektedir.
Sergi, aynı zamanda, çoğu müzede bir kişisel serginin onurunun normalde yerleşik bir sanatçıya verilmemesi gerçeğinden yola çıkarak, konutta yaşayan sanatçı kavramının nasıl değiştiğinin bir örneğidir.
Minneapolis’teki Walker Sanat Merkezi’nin yönetici direktörü Mary Ceruti, “Nispeten muhafazakar olma eğiliminde olan müzeler için bu, geçmişte riskli görünebilirdi” dedi.
Ancak, müzeler ve diğer sanat kurumları çevrelerindeki topluluklarla daha yakın ilişkiler kurmaya çalıştıkça bu durum değişti.
Brooklyn merkezli bir uluslararası misafir sanatçı programı olan International Studio & Curatorial Program’ın yönetici direktörü Susan Hapgood, “Bence hepimiz daha davetkar, daha az göz korkutucu alanlar yaratıyoruz” dedi. “Televizyon deneyimini daha şeffaf ve erişilebilir hale getirmeye çalışıyoruz. Rezidans programları, sanatçıyı kurumun hizmet verdiği izleyicilerle daha yakın temasa getirerek bunu iyi yapabilir.”
Geleneksel olarak, bir rezidans, yaratıcı insanlar için bir tür sanatsal sığınaktı. Bazı tarihçiler, fikrin Rönesans’a kadar uzandığını söylüyor. 14. yüzyıldan itibaren, himayesiyle tanınan güçlü tüccar ailesinin reisi Cosimo de’ Medici, dış baskı olmadan düşünmek, yaratmak ve araştırmak için sanatçıları ve filozofları villasına davet etti.
19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında ABD ve Britanya’daki sanatçı kolonilerinin arkasında da benzer bir motivasyon vardı. Bu misafir programlarının çoğu, sanatçıların sanayileşmiş dünyadan bir kaçışa ihtiyaç duyduğu fikrinden hareketle kırsal alanlarda gerçekleşti.
Son yıllarda rezidans konsepti yeniden değişti. Programlar sunan birçok müze, üniversite ve diğer kurumlar, sanatçıları toplumdan çıkmaya değil, toplumla ilişki kurmaya davet ediyor.
Mount Holyoke College’da fahri profesör ve kolejde bir uzmanlık programı olan Printmaking Workshop’un kurucusu Nancy Campbell, “Bence, misafir sanatçı programı için en önemli kavram, konuk sanatçının toplulukla etkileşimidir” dedi. . “Kişisel temas, konuk sanatçının toplulukla etkileşimi, ister müze ister üniversite olsun, anahtardır.”
Bu ortamda tüm sanatçıların elinden gelenin en iyisini yapmayacağını kabul ediyor. “Bazıları daha fazla etkileşimle gelişiyor” diyor. “Diğerleri izole, kişisel, sessiz stüdyoyu tercih ediyor.”
Bazıları pastoral inzivada ilham perilerinin peşinden gitmeyi seçse de, çoğu sanatçı kariyerleri için etkileşimin öneminin farkındadır.
Utah Eyalet Üniversitesi Sanat ve Tasarım Bölümü’nde yardımcı doçent olan Amanda Lee, uzmanlık programlarının önemli olduğunu çünkü “sanatçıya yeni izleyiciler ve araştırma veya fiziksel olarak çalışma fırsatları sunarak sağlıklı sanat pratiğine yol açtığını” söyledi.
Herkes gibi sanatçılar da geçimini sağlamak zorundadır. Bu bağlamda, aynı zamanda çalışmaları önde gelen West Coast galerilerinde sergilenen bir multimedya sanatçısı olan Profesör Lee, uzmanlık programlarının bir sanatçının kariyerinin herhangi bir aşamasında “can simidi” sağlayabileceğini söyledi. Gelişmekte olan veya genç sanatçılara kıdemli küratörler rehberlik edebilir; Ebeveyn sorumlulukları olanlar çocuk bakımı yardımı alabilirler.
İkamet programları için süre, hibeler ve barınma büyük ölçüde değişir. Profesör Lee, bir hafta süren ihtisas çalışmaları yaptığını söyledi. Bayan Nisenbaum, iki yıldır Queens Müzesi’nde ikamet etmektedir. Ayrıca stüdyo alanı ve bir hibe aldı.
Toronto’daki Art Gallery of Ontario’da, her sanatçı 10.000 ABD Doları (ABD para birimi cinsinden yaklaşık 7.500 ABD Doları) artı altı ila 10 haftalık bir ikamet masraflarını karşılamak için 3.000 ABD Doları maaş alıyor. Ancak, bu kavramlar sabit değildir.
Galerinin müdürü ve genel müdürü Stephan Jost, “Biz süper esnekiz” diyor. “Rezidans, esas olarak kurum ile sanatçı ve toplum arasındaki ilişkiyle ilgilidir. Sanatçının faturaları için endişelenmesini istemiyoruz. Bunun yerine, yaratıcı sürece dahil olmalarını ve bu kitleye hizmet etmelerine yardımcı olmalarını istiyoruz.”
Aynı zamanda Sanat Müzesi Yöneticileri Derneği’nin ikinci başkan yardımcısı ve sekreteri olan Jost, kurumların bölge sakinlerinden beklentilerini yönetmesi gerektiğine inandığını söyledi. “Açık olmalısın” diyor. “Bazen kalmak büyük bir satın alma, yayın veya sergiye yol açar. Bazen gerçekleşmesi 10 yılı bulabilecek bir fikir ortaya çıkıyor.”
Bir sanatçının ihtisasının sonuçları değişmekle kalmaz, aynı zamanda asistanların kendileri de değişir.
Örnek olay: Genellikle Chicago’daki Field Doğa Tarihi Müzesi’nin ana salonunda bulunan Eric Elshtain, 1943 Smith Corona daktilosunun arkasında “Bana Ne Yazdığımı Sor” yazan bir tabelanın yanında oturuyor.
Bay Elshtain, 2017’de müzeye teklif ettiği bir pozisyon olan des Field’ın ikametgahındaki şairidir.
“Oldukça gevşek yapılandırılmış bir fikirle geldim,” dedi. “Temel olarak ‘Göz önünde olacağım ve ziyaretçilerle etkileşime geçeceğim, kendi şiirim üzerinde çalışacağım, şiir yarışmaları yöneteceğim ve atölyeler düzenleyeceğim’ dedim. Saha, ‘Ne yapmak istiyorsan onu yap, biz de seni destekleyeceğiz’ dedi.”
Bay Elshtain maaş almıyor, ancak kendisine ofis alanı ve müze koleksiyonuna sınırsız erişim hakkı veriliyor ve Şiir Vakfı’ndan bir hibe aldı.
İkametgahı gözle görülür sonuçlar verdi: Üç ayda bir düzenlediği bir atölye çalışmasının yanı sıra, süresiz ikameti sırasında yazdığı yaklaşık 150 şiirden dokuzu, onlara ilham veren nesneler ve sergilerle birlikte şimdi müzede sergileniyor.
Metropolitan Museum of Art kısa bir süre önce Michael C. Rockefeller kuyruklu piyanosu için yeni bir Afrika sanatı rezidansını duyurdu. Kenya Ulusal Müzesi Sergi Direktörü Eileen Musundi, dört aylık ikamet için atandı. Musundi Hanım’ın amacı sanat yaratmak değil; küratörlüğünü yapmalı. Müzeden yapılan açıklamada, “Met Koleksiyonu’ndan Nairobi’ye eserlerin gezici bir sergisi ve bir halk eğitim programının geliştirilmesi ve yönlendirilmesi için” bir teklif geliştirileceği belirtildi.
Benzer şekilde, son yıllarda Philadelphia’daki Kumaş Atölyesi ve Müzesi’ndeki konuk programı, tekstil sanatçılarının ötesine geçerek heykeltıraşları, ressamları, müzisyenleri, film yapımcılarını ve hatta kabare sanatçılarını içerecek şekilde genişledi. Atölyenin sekiz sakini, fikirleri üzerinde kıdemli personel ile yakın bir şekilde çalışır.
Müzenin baş küratörü DJ Hellerman, “Proje ve süreç için gerekenleri yapmamıza izin veren çevik bir yapı,” dedi. “Bir sergiyi nihai sonuç olarak düşünmek zorunda değiliz.”
Queens Müzesi’nde Bayan Nisenbaum’un kişisel sergisi gerçekten de kurumda ve Corona’da geçirdiği zamanın bir sonucudur. Belki de en bilinen eseri, 2022’de tamamladığı 16 havalimanı çalışanının resmi olan Koşturanlardır. Bu yıl La Guardia Havalimanı’nın Delta Terminal C’sinde bir mozaik duvar resmine dönüştürülecek.
Bayan Nisenbaum ayrıca yeni başlayanlar için sanat dersleri verdi ve bu dersler gelecek vadeden yerel sakinler için bir ustalık sınıfına dönüştü. Bu yeteneklerini sergisinin bir parçası olarak sergilemek istedi, bu nedenle müzenin galerilerinde öğrencilerinin 28 tablosunun yanı sıra sergilenecek. “Her zaman böyle bir şey yapmak istemişimdir” diyor.
Müzede bir sanatçı olarak geçirdiği zaman sorulduğunda, resimleri kurulmaya hazırken gülümsedi ve galeriye baktı: “Bayılı! Bundan her türlü yeni fikir geldi.