Artık bir sır değil: Louis Armstrong Center, Satchmo’nun vizyonunu güçlendiriyor
Queens’te her şeyi bulabilirsiniz. Yine de, onlarca yıldır Louis Armstrong Evi Müzesi, Corona’nın sakin bir sokağında bakımlı bir sır olarak kaldı. Ünlü caz trompetçisi, şarkıcı ve grup liderinin uzun süredir ikametgahı olan bu bina, mütevazı bir tuğla cephenin arkasına gizlenmiş bir orta yüzyıl iç tasarımının mücevheridir.
Müzenin yeni eki olan 14.000 metrekarelik Louis Armstrong Center, biraz daha az karışıyor. Aslında bir apartman bloğunun ortasına inmiş 1960’lardan kalma bir uzay gemisine benziyor. Komşu vinil kaplı evlerin üzerinde yükselmek için tasarlanmamıştır, ancak kavisli çatısı ile onları sarmaya niyetli görünmektedir. Ve dalgalı pirinç cephesinin arkasında bazı iddialı hedefler yatıyor: kültürel bir figür olarak Armstrong’u hayranlar, sanatçılar, tarihçiler ve sevgili Queens topluluğu ile birleştirmek; vizyonunun ve özünün bir şeyleri ne kadar değiştirdiğini bilmeyen nesillere sivil ve yaratıcı değerlerini aktarmak. Her şeyden önce, daha fazla insanı davet etmek istiyor.
Armstrong’un 1943’ten 1971’deki ölümüne kadar eşi Lucille ile birlikte yaşadığı iki katlı apartmanın Ev Müzesi ve Merkezi’nin yönetici müdürü Regina Bain, “Ev nispeten küçük” dedi. “Ama mirası çok büyük. Ve bu bina bunu başarmamıza yardımcı olacak.”
25 yıldır inşaatı devam eden merkezde sergi, araştırma ve eğitim alanlarının yanı sıra sarı ahşabı ve samimiyetiyle Lincoln Center’ın caz mekanı Dizzy’s Club Coca-Cola’yı anımsatan etkinlikler için 75 kişilik bir performans odası bulunuyor. .
Merkezin açılış sergisinin küratörlüğünü yapan caz piyanisti ve besteci Jason Moran, “Bunun caz alanında görmediğimiz bir şeyi yapacağını düşünüyorum” dedi. “Aynı zamanda topluluğumun da tanık olması gereken bir şey. Bir sanatçının öyküsüne nasıl sahip çıkacağımıza dikkat edilmelidir. Ve sanatla ilgilenmeyen ama onunla ilgili başka bir şeyle ilgilenen bir toplulukta başka neyi tetikleyebilir? Armstrong bize bunu yapmak için tüm gücü veriyor.”
Mimarlar Sara Caples ve Everardo Jefferson için proje, iki binayı (merkez Armstrong House Müzesi’ne bakıyor) bir müzik efsanesinin ruhuyla nasıl birleştireceklerini şaşırttı. İlham kaynağı, müziğe dönüşten ve Armstrong’un yollardaki köklerinden geldi. Caples, “Cazın aslında çıktığı bu tür bir mahalle – bu seçkin bir yaratım değildi, popüler bir yaratımdı” dedi. “Yine de nasıl düşündüğümüzü, nasıl dinlediğimizi ve hatta müzik dışı şeyler hakkında nasıl düşündüğümüzü değiştiren müzikti.” Merkezin önünü daire içine aldılar ve Armstrong’un evini işaret ettiler. Pirinç perdesi, kornasının rengini yansıtıyor ve -müzik bilenler fark edebilir- giriş yolundaki kademeli çember şekilleri ve sütunlar, “What a Wonderful World” ve “Dinah” gibi en ünlü şarkılarının notalarını tasvir ediyor.
Ayrıca tasarımlarına Armstrong’un getirdiği neşe duygusunu, şarkı söyleyen sesinde hissedebileceğiniz gülümsemeyi vermek istediler. Projeye başladıklarında Jefferson, caz saksofoncu olan bir amcasını aradı ve “Armstrong’u gerçekten özel kılan ne?” diye sordu.
Bu yazın başlarında düzenlenen kurdele kesme töreninde, Armstrong evinin balkonunda ve caddenin karşısında, Center’ın üst güvertesinde trompetçiler, “West End Blues”un açılış barlarıyla başlayan ve “It’s a Wonderful World” ile biten bir tantana çaldılar. Caples, “İnanılmaz bir andı – bina, sesin sokağa geri yansıması gibi davrandı,” dedi. Okul çocukları daha sonra bir Steinway’de oynamaya davet edildi.
Yeni merkez, eski bir otoparkın yerine inşa edildi ve çoğunlukla eyalet ve yerel fonlardan 26 milyon dolar aldı. Bir zamanlar Queens College’da kilometrelerce uzakta saklanan 700 teyp de dahil olmak üzere Armstrong’un 60.000 parçalık arşivini içerir. Moran, bu koleksiyondan multimedya, ses, video, röportajlar ve şarkılardan oluşan etkileşimli bir merkeze sahip ilk kalıcı sergi Here to Stay’in küratörlüğünü yaptı. Armstrong’un altın kaplama trompeti – Kral V. George’un hediyesi – en sevdiği ithal Alman dudak kremi ve “Satchmo” yazılı ağızlığı, takma adı – ve kolaj sanatıyla tamamlandı. (Kaset kapaklarında yüzlerce parça, kağıt kesikler yaptı.) İlk ve son pasaportları ve efemeraları, New Orleans doğumlu genç oyuncudan smokini ve önlenemez bir sırıtışla küresel bir ikona dönüşmesini gösteriyor.
Kendisi de bir belgesel yönetmeni olan Armstrong, kameralar ve kayıt ekipmanlarıyla seyahat ediyor ve özel anlarda mikrofonu kendisine, arkadaşlarına ve sevdiklerine doğrultarak sahne arkasında şakalar yapıyor ve evde fikir beyan ediyor. Ayrımcılığa doğmuş zenci bir ilkokul sanatçısı, başkanlar ve krallarla sosyalleşti ve papayla tanıştı. Moran, “Gerçekten halka açık bir figür olmanın bir yolunu işaret ediyor,” dedi. “Ve bunu nasıl yapacağını düşünmesi gerekiyor. Hikayesini sadece ağzında trompet ile değil, bu mikrofonlar aracılığıyla anlatma şansı bulsa, toplum içinde değil de hangi hikayeleri anlatmak ister? Bunlar önem kazanacak.”
Vizyonunun en açık şekilde ifade edildiği yerlerden biri, daha önce halka nadiren gösterilen teyp kaset kolajlarıdır. Armstrong bunu yıllarca valf olarak kullandı.
Moran, “Elinde bir basın kupürü varsa, belki ucuz değildi, kesip kolaj yapabilirdi” dedi. Sergideki bir fotoğraf, onu İtalya’ya yaptığı bir geziden sonra fresk tarzı sanat eserlerini çalışma odasının tavanına yapıştırırken gösteriyor. (Eski bir Cotton Club dansçısı ve dördüncü eşi Lucille Armstrong buna bir son verdi.)
Moran, Armstrong’un kendi sürecinden ve kolaj yapmayı neden sevdiğinden bahsederken, küçük bir tuval üzerindeki malzemenin itilmesiyle “size verilen hikayeyi” değiştirebileceğinizi açıkladığını hatırladı. Moran, ilk akıl hocası King Oliver’dan nasıl geri çalınacağını, kornet veya cephe çalınacağını öğrenirken, solo icracı olmanın ne demek olduğunu yeniden tanımlayıp kaderini alt üst ederken, bunun bir müzisyen olarak becerisini yansıttığını söyledi.
Sergide ayrıca sanatçı Lorna Simpson’ın Armstrong’un kolajlarını ve bu kolajların uçsuz bucaksız ve karmaşık bir yaşamı bir ses kasetinin kullanışlı ve taşınabilir karesine nasıl dilimlediğini anlatan bir videosu da yer alıyor. “Armstrong, özel hayatının duvarlarında katmanlar ve kolajlar oluşturmak için kamusal yaşamını arşivliyor ve elle yeniden bağlamsallaştırıyor” dedi.
Galeri ekranı (C&G Partners tarafından yapılmıştır), notaları veya plakları anımsatan dairesel motiflerle doludur. Merkezin renk paletini belirlerken mimarlar Jefferson ve Caples, Armstrong’un sanatını ve gardırobunu göz önünde bulundurdu; Parlak mavi veya krem rengi şeftali odalarıyla evi büyük ölçüde Lucille tarafından tasarlanmıştı. Ama onu sevdi – özellikle yaldızlı veya yansıtıcı yüzeylere sahip odalar. Caples, “Böylece bize çok fare olmamamız gerektiğine dair bir ipucu verdi,” dedi, “ve buranın biraz ferahlık olabilecek bir kamu binası olduğu.” Geçenlerde bir Trompetçinin provasına ev sahipliği yapan Merkezdeki kulüp odası. Bu hafta sonu Rhode Island’da gerçekleşen Newport Caz Festivali’ndeki Armstrong anma töreni parlak kırmızıya boyanmış.
Moran, her vitrinin Armstrong’ların kapsamlı koleksiyonundan bir kitap içerdiğinden emin oldu. “Toplumdaki rollerini inceleyen bir tür siyasi kütüphaneleri vardı” dedi. (Onlar da zamanlarının yaratıklarıydı: tüm arşivler Playboy antolojilerini ve klasik diyet tariflerini içeriyor; sergide çoğunlukla kuzu pirzolası hakkında olan Lose Weight the Satchmo Way adlı bir rehber yer alıyor.)
Newport trompetçilerinden biri olan Marquis Hill gibi uzun süredir bir Armstrong destekçisi bile bu kişisel hatıralardan etkilendi. (Armstrong’un en sevdiği yemek olan kırmızı fasulye ve pirincin el yazısıyla yazılmış tarifinin bir fotoğrafını çekti.) Armstrong’un her türlü müziği dinlemenin öneminden bahsettiği yarım asırlık bir kayıt, Hill’e bir beste yazması için ilham verdi. Newport adına, Merkez adına. Caz kulübünün “Louis Armstrong’un müziği daha ileriye taşımak istediği şey için yeni bir alan” olacağını söyledi.
Grammy ödüllü basçı/vokalist Esperanza Spalding, bu sonbaharda konuk sanatçı programının bir parçası olarak koreograf Antonio Brown’a katılarak caz dansı çağını araştıran projesini sunuyor. Spalding, Armstrong’un hikayesine dayanan ve vizyonunu genişleten bir e-postada, “insan ifadesinin bu temel biçimleri – doğaçlama yapan beden ve doğaçlama yapan müzisyen arasındaki diyaloğu yeniden bağlamanın ve yeniden uyandırmanın yollarını geliştirecek” dedi.
İdari direktör Bain liderliğindeki merkez, dans ve yoga dersleri, trompet dersleri ve ister müzik ister sosyal katılım yoluyla ağırlıklı olarak İspanyolca konuşan topluluğun ilgisini çeken etkinlikler dahil olmak üzere yeni programlara da ev sahipliği yapıyor.
Bain, “Louis ve Lucille, 40’larda kendi evlerine sahip iki siyah sanatçıydı” dedi. “Neden burada komşularımız için bir ev sahibi olma atölyemiz yok? Louis ve Lucille’in mirasıysa, bu oda da onlardan biri olabilir.”
6 Temmuz’da açıldığından beri merkez, ziyaretçi tahminlerini aşarak çalışma saatlerini genişletti ve ülkenin dört bir yanından hayranları kendine çekti. Siyahların tarihine odaklanarak arkadaşlarıyla müzik odaklı geziler planlayan Atlanta sosyal hizmet görevlisi 32 yaşındaki Jenne Dumay, “Bana öğretilen kahramanlardan biriydi” dedi. “Bu müze bana ders kitaplarımda öğrenmediğim içgörüler veriyor.”
Armstrong’un 1971’de uzun bir hastanede kaldıktan sonra yarattığı son eserler arasında, Corona’ya ve onun oradaki mutlu, günlük yaşamına el yazısıyla yazılmış altı sayfalık bir kaside vardı. Sonsuz bir döngüde, bekçi köpekleri (“İkisi birlikte havlamaya başladığında – aman oğlum, ne düet”) ve en sevdiği Çin restoranı olarak schnauzer’larının erdemlerini övüyor.
Armstrong’un ruh halini yükselten müziğinin pandemiyi atlatmasına yardımcı olduğunu söyleyen Moran’ın en çok değer verdiği hazinelerden biri de bu. Armstrong’un el yazısının her sayfada yukarı doğru eğimli olduğunu fark etti. Moran, “Sözler doğası gereği iddialı,” dedi. “Trompetini nasıl tuttuğuna bağlı” -gökyüzünü işaret ediyor- “çalarken gözlerinin nasıl göründüğüne bağlı.” Bu küçük bir şey, ama bize onun hayat hakkında böyle düşündüğünü gösteriyor.”
Chris Kuo tarafından ek raporlama.
Louis Armstrong Merkezi
34-56 107. Cadde, Queens, NY; 718-478-8271; louisarmstronghouse.org.
Queens’te her şeyi bulabilirsiniz. Yine de, onlarca yıldır Louis Armstrong Evi Müzesi, Corona’nın sakin bir sokağında bakımlı bir sır olarak kaldı. Ünlü caz trompetçisi, şarkıcı ve grup liderinin uzun süredir ikametgahı olan bu bina, mütevazı bir tuğla cephenin arkasına gizlenmiş bir orta yüzyıl iç tasarımının mücevheridir.
Müzenin yeni eki olan 14.000 metrekarelik Louis Armstrong Center, biraz daha az karışıyor. Aslında bir apartman bloğunun ortasına inmiş 1960’lardan kalma bir uzay gemisine benziyor. Komşu vinil kaplı evlerin üzerinde yükselmek için tasarlanmamıştır, ancak kavisli çatısı ile onları sarmaya niyetli görünmektedir. Ve dalgalı pirinç cephesinin arkasında bazı iddialı hedefler yatıyor: kültürel bir figür olarak Armstrong’u hayranlar, sanatçılar, tarihçiler ve sevgili Queens topluluğu ile birleştirmek; vizyonunun ve özünün bir şeyleri ne kadar değiştirdiğini bilmeyen nesillere sivil ve yaratıcı değerlerini aktarmak. Her şeyden önce, daha fazla insanı davet etmek istiyor.
Armstrong’un 1943’ten 1971’deki ölümüne kadar eşi Lucille ile birlikte yaşadığı iki katlı apartmanın Ev Müzesi ve Merkezi’nin yönetici müdürü Regina Bain, “Ev nispeten küçük” dedi. “Ama mirası çok büyük. Ve bu bina bunu başarmamıza yardımcı olacak.”
25 yıldır inşaatı devam eden merkezde sergi, araştırma ve eğitim alanlarının yanı sıra sarı ahşabı ve samimiyetiyle Lincoln Center’ın caz mekanı Dizzy’s Club Coca-Cola’yı anımsatan etkinlikler için 75 kişilik bir performans odası bulunuyor. .
Merkezin açılış sergisinin küratörlüğünü yapan caz piyanisti ve besteci Jason Moran, “Bunun caz alanında görmediğimiz bir şeyi yapacağını düşünüyorum” dedi. “Aynı zamanda topluluğumun da tanık olması gereken bir şey. Bir sanatçının öyküsüne nasıl sahip çıkacağımıza dikkat edilmelidir. Ve sanatla ilgilenmeyen ama onunla ilgili başka bir şeyle ilgilenen bir toplulukta başka neyi tetikleyebilir? Armstrong bize bunu yapmak için tüm gücü veriyor.”
Mimarlar Sara Caples ve Everardo Jefferson için proje, iki binayı (merkez Armstrong House Müzesi’ne bakıyor) bir müzik efsanesinin ruhuyla nasıl birleştireceklerini şaşırttı. İlham kaynağı, müziğe dönüşten ve Armstrong’un yollardaki köklerinden geldi. Caples, “Cazın aslında çıktığı bu tür bir mahalle – bu seçkin bir yaratım değildi, popüler bir yaratımdı” dedi. “Yine de nasıl düşündüğümüzü, nasıl dinlediğimizi ve hatta müzik dışı şeyler hakkında nasıl düşündüğümüzü değiştiren müzikti.” Merkezin önünü daire içine aldılar ve Armstrong’un evini işaret ettiler. Pirinç perdesi, kornasının rengini yansıtıyor ve -müzik bilenler fark edebilir- giriş yolundaki kademeli çember şekilleri ve sütunlar, “What a Wonderful World” ve “Dinah” gibi en ünlü şarkılarının notalarını tasvir ediyor.
Ayrıca tasarımlarına Armstrong’un getirdiği neşe duygusunu, şarkı söyleyen sesinde hissedebileceğiniz gülümsemeyi vermek istediler. Projeye başladıklarında Jefferson, caz saksofoncu olan bir amcasını aradı ve “Armstrong’u gerçekten özel kılan ne?” diye sordu.
Bu yazın başlarında düzenlenen kurdele kesme töreninde, Armstrong evinin balkonunda ve caddenin karşısında, Center’ın üst güvertesinde trompetçiler, “West End Blues”un açılış barlarıyla başlayan ve “It’s a Wonderful World” ile biten bir tantana çaldılar. Caples, “İnanılmaz bir andı – bina, sesin sokağa geri yansıması gibi davrandı,” dedi. Okul çocukları daha sonra bir Steinway’de oynamaya davet edildi.
Yeni merkez, eski bir otoparkın yerine inşa edildi ve çoğunlukla eyalet ve yerel fonlardan 26 milyon dolar aldı. Bir zamanlar Queens College’da kilometrelerce uzakta saklanan 700 teyp de dahil olmak üzere Armstrong’un 60.000 parçalık arşivini içerir. Moran, bu koleksiyondan multimedya, ses, video, röportajlar ve şarkılardan oluşan etkileşimli bir merkeze sahip ilk kalıcı sergi Here to Stay’in küratörlüğünü yaptı. Armstrong’un altın kaplama trompeti – Kral V. George’un hediyesi – en sevdiği ithal Alman dudak kremi ve “Satchmo” yazılı ağızlığı, takma adı – ve kolaj sanatıyla tamamlandı. (Kaset kapaklarında yüzlerce parça, kağıt kesikler yaptı.) İlk ve son pasaportları ve efemeraları, New Orleans doğumlu genç oyuncudan smokini ve önlenemez bir sırıtışla küresel bir ikona dönüşmesini gösteriyor.
Kendisi de bir belgesel yönetmeni olan Armstrong, kameralar ve kayıt ekipmanlarıyla seyahat ediyor ve özel anlarda mikrofonu kendisine, arkadaşlarına ve sevdiklerine doğrultarak sahne arkasında şakalar yapıyor ve evde fikir beyan ediyor. Ayrımcılığa doğmuş zenci bir ilkokul sanatçısı, başkanlar ve krallarla sosyalleşti ve papayla tanıştı. Moran, “Gerçekten halka açık bir figür olmanın bir yolunu işaret ediyor,” dedi. “Ve bunu nasıl yapacağını düşünmesi gerekiyor. Hikayesini sadece ağzında trompet ile değil, bu mikrofonlar aracılığıyla anlatma şansı bulsa, toplum içinde değil de hangi hikayeleri anlatmak ister? Bunlar önem kazanacak.”
Vizyonunun en açık şekilde ifade edildiği yerlerden biri, daha önce halka nadiren gösterilen teyp kaset kolajlarıdır. Armstrong bunu yıllarca valf olarak kullandı.
Moran, “Elinde bir basın kupürü varsa, belki ucuz değildi, kesip kolaj yapabilirdi” dedi. Sergideki bir fotoğraf, onu İtalya’ya yaptığı bir geziden sonra fresk tarzı sanat eserlerini çalışma odasının tavanına yapıştırırken gösteriyor. (Eski bir Cotton Club dansçısı ve dördüncü eşi Lucille Armstrong buna bir son verdi.)
Moran, Armstrong’un kendi sürecinden ve kolaj yapmayı neden sevdiğinden bahsederken, küçük bir tuval üzerindeki malzemenin itilmesiyle “size verilen hikayeyi” değiştirebileceğinizi açıkladığını hatırladı. Moran, ilk akıl hocası King Oliver’dan nasıl geri çalınacağını, kornet veya cephe çalınacağını öğrenirken, solo icracı olmanın ne demek olduğunu yeniden tanımlayıp kaderini alt üst ederken, bunun bir müzisyen olarak becerisini yansıttığını söyledi.
Sergide ayrıca sanatçı Lorna Simpson’ın Armstrong’un kolajlarını ve bu kolajların uçsuz bucaksız ve karmaşık bir yaşamı bir ses kasetinin kullanışlı ve taşınabilir karesine nasıl dilimlediğini anlatan bir videosu da yer alıyor. “Armstrong, özel hayatının duvarlarında katmanlar ve kolajlar oluşturmak için kamusal yaşamını arşivliyor ve elle yeniden bağlamsallaştırıyor” dedi.
Galeri ekranı (C&G Partners tarafından yapılmıştır), notaları veya plakları anımsatan dairesel motiflerle doludur. Merkezin renk paletini belirlerken mimarlar Jefferson ve Caples, Armstrong’un sanatını ve gardırobunu göz önünde bulundurdu; Parlak mavi veya krem rengi şeftali odalarıyla evi büyük ölçüde Lucille tarafından tasarlanmıştı. Ama onu sevdi – özellikle yaldızlı veya yansıtıcı yüzeylere sahip odalar. Caples, “Böylece bize çok fare olmamamız gerektiğine dair bir ipucu verdi,” dedi, “ve buranın biraz ferahlık olabilecek bir kamu binası olduğu.” Geçenlerde bir Trompetçinin provasına ev sahipliği yapan Merkezdeki kulüp odası. Bu hafta sonu Rhode Island’da gerçekleşen Newport Caz Festivali’ndeki Armstrong anma töreni parlak kırmızıya boyanmış.
Moran, her vitrinin Armstrong’ların kapsamlı koleksiyonundan bir kitap içerdiğinden emin oldu. “Toplumdaki rollerini inceleyen bir tür siyasi kütüphaneleri vardı” dedi. (Onlar da zamanlarının yaratıklarıydı: tüm arşivler Playboy antolojilerini ve klasik diyet tariflerini içeriyor; sergide çoğunlukla kuzu pirzolası hakkında olan Lose Weight the Satchmo Way adlı bir rehber yer alıyor.)
Newport trompetçilerinden biri olan Marquis Hill gibi uzun süredir bir Armstrong destekçisi bile bu kişisel hatıralardan etkilendi. (Armstrong’un en sevdiği yemek olan kırmızı fasulye ve pirincin el yazısıyla yazılmış tarifinin bir fotoğrafını çekti.) Armstrong’un her türlü müziği dinlemenin öneminden bahsettiği yarım asırlık bir kayıt, Hill’e bir beste yazması için ilham verdi. Newport adına, Merkez adına. Caz kulübünün “Louis Armstrong’un müziği daha ileriye taşımak istediği şey için yeni bir alan” olacağını söyledi.
Grammy ödüllü basçı/vokalist Esperanza Spalding, bu sonbaharda konuk sanatçı programının bir parçası olarak koreograf Antonio Brown’a katılarak caz dansı çağını araştıran projesini sunuyor. Spalding, Armstrong’un hikayesine dayanan ve vizyonunu genişleten bir e-postada, “insan ifadesinin bu temel biçimleri – doğaçlama yapan beden ve doğaçlama yapan müzisyen arasındaki diyaloğu yeniden bağlamanın ve yeniden uyandırmanın yollarını geliştirecek” dedi.
İdari direktör Bain liderliğindeki merkez, dans ve yoga dersleri, trompet dersleri ve ister müzik ister sosyal katılım yoluyla ağırlıklı olarak İspanyolca konuşan topluluğun ilgisini çeken etkinlikler dahil olmak üzere yeni programlara da ev sahipliği yapıyor.
Bain, “Louis ve Lucille, 40’larda kendi evlerine sahip iki siyah sanatçıydı” dedi. “Neden burada komşularımız için bir ev sahibi olma atölyemiz yok? Louis ve Lucille’in mirasıysa, bu oda da onlardan biri olabilir.”
6 Temmuz’da açıldığından beri merkez, ziyaretçi tahminlerini aşarak çalışma saatlerini genişletti ve ülkenin dört bir yanından hayranları kendine çekti. Siyahların tarihine odaklanarak arkadaşlarıyla müzik odaklı geziler planlayan Atlanta sosyal hizmet görevlisi 32 yaşındaki Jenne Dumay, “Bana öğretilen kahramanlardan biriydi” dedi. “Bu müze bana ders kitaplarımda öğrenmediğim içgörüler veriyor.”
Armstrong’un 1971’de uzun bir hastanede kaldıktan sonra yarattığı son eserler arasında, Corona’ya ve onun oradaki mutlu, günlük yaşamına el yazısıyla yazılmış altı sayfalık bir kaside vardı. Sonsuz bir döngüde, bekçi köpekleri (“İkisi birlikte havlamaya başladığında – aman oğlum, ne düet”) ve en sevdiği Çin restoranı olarak schnauzer’larının erdemlerini övüyor.
Armstrong’un ruh halini yükselten müziğinin pandemiyi atlatmasına yardımcı olduğunu söyleyen Moran’ın en çok değer verdiği hazinelerden biri de bu. Armstrong’un el yazısının her sayfada yukarı doğru eğimli olduğunu fark etti. Moran, “Sözler doğası gereği iddialı,” dedi. “Trompetini nasıl tuttuğuna bağlı” -gökyüzünü işaret ediyor- “çalarken gözlerinin nasıl göründüğüne bağlı.” Bu küçük bir şey, ama bize onun hayat hakkında böyle düşündüğünü gösteriyor.”
Chris Kuo tarafından ek raporlama.
Louis Armstrong Merkezi
34-56 107. Cadde, Queens, NY; 718-478-8271; louisarmstronghouse.org.